冒頭は，無伴奏のコーラスから開始されます。女声合唱の指定になっていますが，それぞれのバンドの実情に応じて（男子校や男声メンバーが多いバンドもありますものね！），男声を加えるなど工夫していただいて構いません。明るく，澄んだ響きを志向してください。
　スウィングの部分は，全体的にビッグ・バンドのサウンドをイメージして編曲しました。そのため，スコア上の編成も，サックス・セクションは５本，トランペット，トロンボーンセクションは各４本とビッグ・バンドの編成に合わせたものになっています。標準的な中編成のバンドでも演奏可能なよう，オプション・パートの指定がされていますが，テナー・サクソフォーンは，和音の配置の関係で1stがオプション・パートになっているので注意してください。
　演奏にあたっても，ビッグ・バンドと同様，ベース，ドラム，ギターからなるリズム・セクションが，クラシックにおける指揮者のように，全体を牽引する役割を果たします。リズム・セクションのメンバーでしっかりと息を合わせて，ノリのよいテンポやグルーヴ感を作り出してください。目安としてテンポの数字を表示していますが，それに捕らわれすぎずに，各バンドでの心地よいテンポを探して欲しいと思います。
　ホーン・セクション（管楽器）は，リズム・セクションが作り出すアフター・ビート（２・４拍目のアクセント）を全員が感じながら演奏することが重要です。また，アタックをはっきり出し，音の切りもスパッと止めるという，ジャズ・ポップス特有の方法を意識することによってキレ味の良い演奏ができるでしょう。クラシック奏法の感覚だと「ちょっと荒っぽいのでは？」と思うくらいにはっきりと音の輪郭を出すことによって，より明確にリズム出すことができるようになります。
　このようなジャズ・ポップス奏法の感覚をつかむには，良い演奏を聴くのが１番の近道です。ビッグ・バンドなど，ホーンが含まれているジャズ・ポップスの演奏も，多種多様なものが流通していますので，ぜひいろいろと聴いて研究してみて欲しいと思います。