「カッティング」 Written by Acousphere Toshi ■カッティングとは カッティングはピックを使う伴奏のテクニックの一つです。 ストロークによく似たテクニックですが、音楽的な意味合いと演奏方法が異なります。 ピックで弦をかき鳴らすところは同じですが、ファンクやソウルなどで使われる速い16ビートのストロークのことを特にカッティングと言います。 肘ではなく手首の回転を中心に動かし、ダウンストロークもアップストロークも比較的同じ音色を出します。 カッティングはファンクやソウルに無くてはならないパートであり、またポピュラーの中でもよく使われます。 リズムギターの重要なテクニックの一つなので、しっかりマスターしてください。 ■カッティングの演奏方法 右腕をリラックスさせ、手首を柔らかくした状態でピックを持ちます。 オルタネイトストロークのようにダウン＆アップのストロークを弾くのですが、ストロークのようには肘を使わず、手首のスナップを効かせて弾きます。 肘の動きがない分、振り幅は自然にややせまくなります。 スナップの動きはピックで自分の顔を扇ぐような感じの動きで、シャープな音色が出るようになります。 柔らかめのピックを使い、ブリッジに近い弦が固めの場所を狙って弾くと、粒の揃った歯切れのよいカッティングになります。 ■カッティングのコツ カッティングには軽快な響きの音色が求められます。 従って６弦全てを弾く必要はありません。 ６本のうち３本から４本くらいが鳴っていれば充分です。 どの弦を弾くのかはその時欲しいコードの響きや音色によって異なります。 大抵１弦から４弦のあたりを弾くと音色が重くならず、軽快で聞きやすいカッティングが弾けます。 [Acousphere Note] ストロークとカッティングは弦をかき鳴らすところは同じですが、音楽的な意味合いが大きく異なります。 ストロークはギター１本でグルーヴを提示し完結できるスタイルです。 右腕の大きな筋肉を使い肘を動かすことで強弱のアクセントを付けられるので、バンドサウンドに負けないダイナミックな演奏ができます。 一方カッティングはファンクやソウルなどのバンドサウンドの中で演奏されます。 ドラムやベースが生み出すタイトなグルーヴの上で、細かいグルーヴを提示しながら音色の変化を付けるというポジションにあります。 手首のスナップから生まれる軽い響きの音色で、強弱は少なめというのがカッティングサウンドです。 両者の違いをしっかり把握して、適材適所で演奏できるようにがんばってくださいね。