レッスンの進め方
★STEP1・・基礎知識(音符、楽譜の読み書き、長音階、単音階、音程、和音etc)
★STEP2・・調性、和音の機能、コード進行、転調、テンション、アヴェイラブル・ノート・スケールetc
以下、希望者のみ
★STEP3・・ヴォイシング、アッパーストラクチャー・トライアド、MODE etc
★Q&A形式のレッスンもOKです。
★作曲との併用もOKです。
★もちろんその他のレッスンとの併用もOKです。
★いずれも、理解出来るまでじっくり教えます。
★STEP1・・基礎知識(音符、楽譜の読み書き、長音階、単音階、音程、和音etc)
★STEP2・・調性、和音の機能、コード進行、転調、テンション、アヴェイラブル・ノート・スケールetc
以下、希望者のみ
★STEP3・・ヴォイシング、アッパーストラクチャー・トライアド、MODE etc
★Q&A形式のレッスンもOKです。
★作曲との併用もOKです。
★もちろんその他のレッスンとの併用もOKです。
★いずれも、理解出来るまでじっくり教えます。
「音楽理論」の必要性について考える時、決って「音楽は理屈じゃ無い、感覚が大事!」と言う意見が聞こえてきます。・・・その通りです。音楽は「理屈」ではありません。「パズル」では無く「言葉」みたいなものですから。やはり「感性」が1番大事です。
しかしながら「感性」を信じ過ぎても大体の場合はワンパターンになりがちです。
「感性」と「理屈」を上手くバランスよく扱う事で視野を広げる事が出来ると思います。
もちろん「感性」が最も重要なのは永遠に不変です。
「何を喋りたいか?」「何を伝えたいか?」・・・そして、「感覚」を磨くために「理屈(理論)」は力強い助けとなるのです。